Ausstellungen/Projekte – die brachiale

Der Fluss der Dinge – Bieg Rzeczy / Stargard (Polen)

Juni 12, 2026 / diebrachiale

Juni 2026
eine künstlerische Intervention im Rahmen der HANSEartWORKS von der Ina bis hinein ins Regal der Stadtbibliothek Stargard (Polen)

Der Fluss der Dinge - Bieg Rzeczy / Stargard (Polen)

Der Fluss der Dinge – Bieg Rzeczy entspringt der Ina in Stargard und schlängelt sich durch die Stadt bis hinein in zwei Regale der Stargarder Stadtbibliothek, in denen sich die umfassende künstlerische Recherche des Kollektivs sammelt. Dort verbinden sich Materialien, Flussdaten, Objekte und eine Videoinstallation zu einer Erzählung über Austausch, Wandel und das Leben an den Flüssen Trave und Ina. An beiden Wasserläufen untersucht die brachiale Formen des Austauschs im Wandel der Zeit: von Waren-, Wissens- und Sprachflüssen der Hansezeit bis zu heutigen Daten- und Informationsströmen. Mikrofone, Kameras, Pinsel und Stift werden dabei zu Werkzeugen einer künstlerisch-wissenschaftlichen Reise.

Der Fluss der Dinge – Bieg Rzeczy / Lübeck

Juni 5, 2026 / diebrachiale

Eine künstlerische Forschungsreise von Lübeck nach Stargard und zurück

Juni 2026
eine künstlerische Intervention von der Trave bis hinein ins Foyer des Europäischen Hansemuseums Lübeck

Der Fluss der Dinge - Bieg Rzeczy / Lübeck

Der Fluss der Dinge – Bieg Rzeczy entspringt der Trave am Drehbrückenplatz und schlängelt sich hinein ins Europäische Hansemuseum, wo er in eine Vitrine fließt und zeitgleich in Stargard (Polen) aus einem Regal in der dortigen Stadtbibliothek herausführt bis hinein in den Fluss Ina.

Dieses binationale Projekt ist eine künstlerische Recherche über die beiden Flüsse und ihre Städte. Die gesammelten Daten, Objekte und eine Videoinstallation erzählen über Austausch, Wandel und das Leben an den Flüssen Trave und Ina.

Die Installation Der Fluss der Dinge – Bieg Rzeczy ist der diesjährige Beitrag zu den HANSEartWORKS 2026 in Stargard (Polen), dem internationalen Ausstellungsprojekt der Hansestädte im Rahmen des 46. Internationalen Hansetages. Zeitgleich ist die Installation im Europäischen Hansemuseum in Lübeck zu sehen.

– j –_ u – m – p _– into the strange

Mai 8, 2026 / diebrachiale

Mai 2026
Einzelausstellung im Stadtraum Hamburg um und in der Galerie nachtspeicher23,
im Rahmen des Architektursommers, Hamburg

Das Kollektiv begibt sich mit Ausstellungsbesuchenden in der Umgebung der
Galerie nachtspeicher23 auf eine spielerische Schnitzeljagd nach ein- und
ausladenden Zwischenräumen. Markierungen der Künstlerinnen fügen sich
auffällig unauffällig in vorhandene Markierungen der Stadt ein. Sie regen zum
gemeinsamen Peilen und Vermessen von urbanen Spiel- und Freiräumen an. In
der Galerie finden sich Objekte und Orte aus dem Spiel wieder, die auf der, die, das
Fremde in der Stadt verweisen und sie in vielfältig wahrnehmbare Referenzen und
in ein Hüpfspiel übersetzen.

In – j –_ u – m – p _– into the strange wird die Definition der Zwischenräume zusammengeführt und ausgedehnt. Im Rahmen des Hamburger Architektursommers analysierte die brachiale die Wirkung des Stadtraums. Der Fokus liegt auf einladenden und ausladenden urbanen Zwischenräumen. Im Stadtraum traten flüchtige, street-art-nahe Markierungen von Blickachsen an die Stelle eines klaren Spielparcours. Die Begehung macht deutlich, dass Stadtraum nicht einfach vor einem liegt, sondern mit peilendem Blick und gebeugter oder gestreckter Körperhaltung aktiv zusammengesetzt werden kann.
Die Ausstellung in der Galerie nachtspeicher23 mit Installationen, fotografischen Arbeiten und gesammelten Beobachtungen bilden dazu die Zusammenfassung. Hier wird das Flüchtige der Stadterkundung begreifbar gemacht. So wird das „strange“ im Ausstellungstitel zur Methode: Fremdheit, Offenheit und Irritation werden produktiv umgedacht, um Stadt anders zu lesen.

Himmel und Hölle in Lauenburg

November 1, 2025 / diebrachiale

November 2025
im Stadtraum Lauenburg in Kooperation mit dem Künstlerinnenhaus Lauenburg

In ihrem Projekt Himmel und Hölle in Lauenburg beschäftigte sich die brachiale, in Kooperation mit dem Künstler:innenhaus Lauenburg, anlässlich von Tag und Nacht der Demokratie im November 2025 mit 7 Aspekten der Demokratie und hinterfragt dabei die Polarisierung in der Kommunikation.

Die 7 Themenfelder Freiheit, Meinung, Reichtum, Geschlecht, Gemeinschaft, Grenze und Fremde werden als Himmel-und-Hölle-Spielfelder an 7 Orten im Stadtraum Lauenburg im Monat November auf den Böden installiert. Dabei behandelt jedes Spielfeld sozialpolitische Fragen, die sowohl das jeweilige Themenfeld als auch die örtlichen Gegebenheiten aufgreift. Wie bei ihren früheren Projekten bezieht die brachiale Position im öffentlichen Raum. So lädt das Projekt ein, hüpfend über Demokratie nachzudenken.

Spielfelder in Lauenburg:
1 Freiheit ==> am Künstler:innenhaus
2 Meinung ==> Ruferplatz
3 Reichtum ==> Pavillon, Alte Wache
4 Geschlecht ==> WC-Gang, Alte Wache
5 Gemeinschaft ==> ZOB
6 Grenze ==> Albinus-Gemeinschaftsschule
7 Fremde ==> Bahnhof, Vorplatz

Das Projekt wurde im Rahmen des Bundesprogrammes „Demokratie leben!“ vom Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend gefördert.

Murmeln im digitalen Nebel – die visuelle Flüsterpost der brachiale

Mai 23, 2025 / diebrachiale

März 2025
im Versuchshaus, Lübeck

Für Murmeln im digitalen Nebel – die visuelle Flüsterpost der brachiale haben die Künstlerinnen je drei geschätzte Kolleg*innen außerhalb Lübecks mit einem Kunstwerk angemurmelt, mit der Bitte einen Aspekt durch eine eigene Arbeit weiterzuflüstern. Das Ergebnis sind 30 Werke von 30 Künstler*innen von Newcastle bis Palma de Mallorca und von Essen bis Berlin auf 6 Murmelbahnen.

In Runde 1 – Forschungsbahn wirft die brachiale einen forschenden Blick auf das kleine-Welt-Phänomen. Es werden die ungewissen Verläufe der Murmeln aller sechs künstlerischen Bahnen aufgezeigt. Wer kennt wen über welche Ecken? Wo und wann beginnt die Bahn und wo endet sie? Wie und wie schnell breitet sich ein Netz aus? Welche Aspekte werden übernommen? Wo schließt sich ein visueller Kreis?

Beteiligte Künstler*innen:
Mirja Schellbach, Sabine Schründer, Claude Horstmann, Brigitte Stahl, Catrin Huber, Uta Kogelsberger, Gisoo Kim, Lea Carla Diestelhorst, Mariola Laschet, Anabel Jujol, Claudia Rega, Lilly Lulay, Colo Alzamora, Janusch Ertler, Berit Kröner, Adriane Steckhan, Claudia Hinsch, Ellen Hutzenlaub, Theresa Lawrenz, Alexander Gdanietz, Juan Blanco, Paula Oltmann, Ferndanda Braun Santos, Alvar Bohrmann, Kumo Bscura, Vera Drebusch, Si-Ying Fung, Xiyu Tomorrow, yuxing li, Kaja Meyer

Peilung in die Zukunft – Vermessung der Möglichkeiten

Mai 23, 2025 / diebrachiale

November 2024
Artist in Nature Residenz von Bunnies Ranch in Flensburg

Peilung in die Zukunft – Vermessung der Möglichkeiten

Für Artist in Nature erkunden die Künstlerinnen die Zwischenräume,
die sich zwischen den Zeitebenen, den Nutzungskonzepten und kulturpolitischen Standpunkten auftun. Dabei erörtern sie Fragen, wie:
Wo stehen wir hier? Was bleibt von dem was war? Wie weiter von hier aus?

Lübecker Dialoge

März 15, 2024 / diebrachiale

Die feierliche Veröffentlichung des b-Plans fand am 08.03.2024 im ehemaligen Café Maret auf dem Lübecker Rathausmarkt statt. Mit einer darauffolgenden Schaufensterschau ab 12.03. bis Ende März/Mitte April 2024 in Schaufenstern folgender Lübecker Leerstände und Kulturorte:
Wahmstraße, Café Maret, Karstadt – Schrangen/Breite Straße, Königstraße 44-46, Kulturfunke-Büro – Krähenstraße 32-34, Versuchshaus – Breite Straße 11, Große Burgstraße 34.

In ihrer Arbeit Lübecker Dialoge erforscht die brachiale die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten einer kreativen Zwischennutzung in der Stadt Lübeck in Zeiten von Strukturwandel und daraus bedingtem Leerstand. Dazu haben die Künstlerinnen diverse Stadtgestaltende aus den Bereichen der Stadtverwaltung, der Wirtschaftsförderung, dem Tourismus-Marketing, dem Architekturforum sowie Immobilienbesitzer und Kulturschaffende befragt. Aus den Erkenntnissen ist ein b(rachiale)-Plan entstanden, der einerseits die Arbeitsweise des Kollektivs dokumentiert und gleichzeitig eine künstlerische Auswertung der Interviews darstellt. Dieser b-Plan ist ein Ideen-Träger und gleichzeitig trägt er das Siegel der Garantie auf Unvollständigkeit und der Einladung zum Weiterdenken.

Der b-Plan ist in einer Edition von 50 Stück erschienen und für 25,- Euro das Stück erhältlich. Bei Interesse: info@diebrachiale.de

Die beiden Künstlerinnen zeigen uns nicht nur ihr individuelles Verständnis vom Thema, fern ab von Marktanalyse, Standort- und Immobilienbewertungen. Vielmehr zeigen sie verschiedene Wege der Suche auf, die das Phänomen Leerstand umreißen. Als Grundlage für ihre hier zu sehende Arbeit dienen ihnen Interviews, die eher an Beuys soziale Plastik als an herkömmliche Formen von Malerei oder Bildhauerei erinnern lassen. In einem vielschichtigen Prozess generieren Mirja Schellbach und Berit Kröner daraus etwas Drittes. Entstanden sind nicht nur ein sogenannter b-plan oder brachiale-plan, der als Edition erhältlich ist, sondern auch wieder ortsspezifische Arbeiten, in denen sich die Künstlerinnen mit den Schaufenstern von Leerständen auseinandersetzen und diese als Präsentationsorte für Ihre künstlerische Arbeit und Forschung nutzen. Die Beiden verbinden grafische mit spielerischen Elementen, Texte mit Bildern und spielen, teils auf ironische Art und Weise mit den Konventionen eines herkömmlichen Bebauungsplans. Sie zeigen eine Vielzahl von Mechanismen, die Leerstand begünstigt auf und dass es nicht nur den einen Grund für Leerstand gibt. Gleichzeitig sprechen sie eine „Garantie auf Unvollständigkeit“ und „Einladung zum Weiterdenken“ aus. Jede und jeder von uns ist daher gefordert, aktiv mitzudenken und sich ihr bzw. sein eigenes Bild zu machen.
Linda Osterloh, Kunst- und Medienwissenschaftlerin,
aus der Eröffnungsrede am 08.03.2024 im Café Maret

Feierliche Veröffentlichung im Café Maret: